Omaggio, tributo, riconoscimento

Questo post è per ringraziare una persona, un'artista che mi ha tenuto a lungo compagnia durante l'infanzia con la sua arte. Parlo di Grazia Nidasio, la creatrice della Stefi. Qualcuno di voi la conoscerà indirettamente, o senza neanche sapere di conoscerla, magari grazie al minore ma più diffuso dei suoi lavori, quel Piccolo Mugnaio Bianco dei deliziosi spot delle merendine. Qualcun altro si ricorderà di Valentina Mela Verde, adorato personaggio del Corriere dei Ragazzi. Quanto a me, desidero solo di poter rileggere qualche storia della Stefi.

Direte, com'è che ti è presa questa cosa? Nostalgia galoppante? No, niente affatto. O, beh, sì, forse. Ma non dell'infanzia. Nostalgia dell'arte e dei fumetti di valore, che leggerei ancora ma non trovo più da nessuna parte. Un lutto inspiegabile, un lutto in vita. Qualora vi fosse venuto il dubbio, no, Grazia Nidasio è viva e vegeta, Dio le dia mille anni di salute, ma è fumettisticamente scomparsa da anni, cancellata dal monopolio Disney, dai videogame, dall'editoria miope, chissà da cos'altro, dopo essere stata la compagna di tantissimi bambini della mia generazione. Ecco, oggi mi dicevo che i bambini non vengono mai trattati come persone, e la Nidasio lo faceva. È una delle poche persone che abbiano preso sul serio e trattato con rispetto la mia infanzia, raccontando attraverso i suoi fumetti la mia stessa esperienza, le cose che facevo e in cui credevo, i miei giochi e le strane fissazioni. Lei c'era, mi capiva. La Stefi era una bambina vera, non una mezza adulta, non qualcosa di incompiuto e sciocco. La Stefi era una personalità compiuta, con una dignità di bimba e manie e sfighe e avventure da bambina, ed era stupendamente vera e presente. Rispecchiarmi in lei era fantastico. E allora, oggi ci pensavo e mi sono detto che dovevo ringraziarla. Dirle che aspetto sempre il giovedì perché esca magari per sbaglio un Corriere dei Piccoli, con ancora altre sue storie, o che magari più realisticamente e alla faccia dell'editoria, la Nidasio si decida a regalare al mondo qualche suo lavoro in un suo sito di web comics. In una nazione civile la Stefi sarebbe sulle banconote da cinque euro, come il Piccolo Principe in Francia prima che venissero fuori queste banali banconote europee senza coraggio con i ponti e gli archi teorici. Sarebbe un simbolo nazionale, una mascotte di tutti i bambini, un po' come in patria (e non solo) lo è Mafalda di Quino. E invece no. La Stefi non se la ricordano più in molti, temo, e questa cosa mi dà sui nervi perché vorrei tanto che mia figlia potesse leggere quegli introvabili fumetti. Se c'è qualche editore di buon cuore che legge questo blog, lo imploro: ripeschi e ridia lustro e occasioni ai grandi fumettisti italiani come la Nidasio.




Vi regalo un paio di suoi interventi e qualche immagine rubata in giro per il web (spero l'autrice non me ne voglia).


Intervista (www.wuz.it)

Quali libri ricorda di aver letto con maggior passione durante l'infanzia? Era più attratta dal testo o dalle illustrazioni?

Ho letto furiosamente. A nove anni, Le Mille e una Notte in edizione non purgata, e poi Dickens, Stevenson, Scott, Don Chisciotte, Gian Burrasca, e TUTTE le riviste e i giornali che capitavano, dalla “Domenica del Corriere” a “Le Musée de Famille”. Non mi sfuggivano nemmeno i quotidiani che avvolgevano le patate del mercato. Ricordo la scoperta dei libri dalla biblioteca della scuola. C’erano libri assurdi, tipo Glorie della Trincea o Le vite dei Santi e dei Martiri con le figure piene dei personaggi coperti di piaghe e di fiamme e sempre con gli occhi al cielo. Terrificanti. Ah, e poi: Wodehouse. Le illustrazioni spesso non c’erano. Quelle che c’erano le ho amate.

Quali sono stati i suoi autori di riferimento nell'adolescenza, quelli che hanno segnato la sua crescita culturale?

L’Orlando Furioso letto dal mio papà e la scoperta di Ulisse. Le Vite del Vasari. Meglio parlare di collane: l’assalto alla “Medusa” di mia madre: Sally Salminen, Daphne Du Maurier, K.Hamsun, Pearl S.Buck. E poi Annie Vivanti. La B.U.R per colmare lacune. Più tardi, Don Milani, Natalia Ginzburg, Primo Levi, Eco e Calvino, e poi scrittori e umoristi (ma le due connotazioni spesso convivono) di lingua anglosassone.

Tra gli illustratori italiani del Novecento a chi si sente più vicina e/o stima maggiormente?

Ne stimo molti, troppi per nominarne solo qualcuno. Segnalo solo una corrente di vecchi autori nati nell’ambito dei periodici, oggi completamente accantonati dal gusto corrente, che hanno saputo per decenni fare del giornalismo parallelo ma anche copertine e collane di grande forza e bravura: vanno da Giorgio Tabet a Walter Molino, da Giorgio De Gasperi a Uggeri. Hanno saputo creare una vera scuola di giornalismo d’immagine. I più grandi illustratori-narratori spesso avevano avuto a che fare col fumetto. Anche in una semplice illustrazione singola si vede se uno è in grado di “reggere” il fumetto o no. Troppo spesso nell’immagine da libro si incontrano i mancati pittori,imitatori e orecchianti ibridi incapaci di scelte. Naturalmente parlo dei libri destinati al pubblico di ragazzi e adolescenti.


Valentina Mela Verde ha appassionato più generazioni di ragazze. È una ragazzina attenta e curiosa, ama la musica (e Gazzelloni in particolare), ma quali sono le sue letture preferite?

Letture di Valentina? Non saprei, però credo che avrebbe amato la Michaëlis e sicuramente le sarebbe piaciuto Il Giovane Holden.

E quelle di Stefi?

Stefi ha solo otto anni ma legge tutto quello che leggo io.

Il fumetto è in Italia considerato un genere minore mentre in altri paesi è considerato al pari della narrativa tradizionale. Quali autori suggerirebbe di leggere per conoscere meglio questo genere e apprezzarne le forme di comunicazione più alte?

Non suggerirei niente a chi non ha ancora capito quale straordinario mezzo espressivo sia il fumetto. Anzi lo terrei all’oscuro e il più possibile lontano dal mezzo. È un mezzo a sé, narrazione, teatro e cinema. Passa dalle espressioni più commerciali, ripetitive e stanche alle ricerche più raffinate e d’avanguardia; dalla tradizione all’attualità, dall’epica all’umorismo. Ognuno deve esplorare da sé questo mondo, alla ricerca di un linguaggio che lo sta aspettando.

Preferisce la narrativa o la saggistica? E, se la seconda, su quali temi?

Praticamente solo saggistica però leggo di tutto, ma dopo. (Ho letto anche il Codice da Vinci in ospedale e mi sono rotolata dalle risa nonostante il luogo, poi ho preparato una parodia). Leggo B. Russell, E.P.Fischer, Odifreddi, Giorello. Mi piace la ricerca sulla logica, sul paradosso e su cose di sapore matematico. La storia (biografie) e la politica. Ma sempre, anche gli umoristi inglesi, Gino e Michele e Asterix
Il libro da tenere sul comodino?

Edward Carr, Sei lezioni sulla storia e poi un Eco, per fortuna c’è sempre.

L'ultimo letto?

Ho riletto Arbasino.

Ha regalato libri a Natale?

Ho regalato, fra molti altri a un’amica affascinata dall’Oriente Passeggera del silenzio di Fabienne Verdier, a una figlia architetto Guida all’impero per la gente comune di Arundati Roy, a un compagno verdeggiante Fiori e giardino di Ippolito Pizzetti, a un figlio Mafalda. Ho perso l’orizzonte e Pittura americana del XX secolo. E poi Pippi Calzelunghe a un giudice del CSM.

Intervista di Giulia Mozzato per www.wuz.it


Uno stralcio da un suo interessante intervento
apparso sul Corriere della Sera del 29 settembre 1995
La disneyzzazione mondiale è già in atto, ed è un vortice destinato a riprodurre se stesso attraverso film. Tv, serials, videogiochi, libri, periodici, fumetti, negozi. Un'immensa omologazione dell'immaginario giovanile (e non solo giovanile, visto che si sta puntando al cosiddetto target-famiglia), destinata a spazzare via ogni visione originale, ogni espressione di cultura locale, peculiare europea. L'egemonia del sistema, per conservare se stessa, deve poi neutralizzare per forza la concorrenza, magari comprandola solo per farla sparire dal mercato. Ci siamo tanto preoccupati, a suo tempo, dei cartoni animati giapponesi, ora il pericolo è infinitamente più vasto essendo ben più articolato e potente. In alcuni paesi europei, come la Gran Bretagna, dove l'autonomia culturale è più forte, si tenta già di correre ai ripari potenziando l'editoria creativa e promuovendo la produzione di film d'animazione che tengano conto dello spirito anglosassone e della sua tradizione letteraria. Si tenta anche di arginare la fuga di cervelli e manodopera, di sceneggiatori, animatori e illustratori, allettati dai compensi californiani. Un'occhiata al fenomeno, per favore, signori che vi occupate di estetica e di costume. Facciamo in modo che il secolo XX, cominciato con la rivoluzione di Picasso, non finisca nella marmellata multicolore e multimediale imposta dalla holding Disney.